Editorial Vol. 5 Núm. 1 (2010)

[ES]

 

Con gran emoción presentamos el noveno número de LL Journal. Expresamos nuestra gratitud a los editores, revisores, traductores y a los autores que han colaborado en la realización de este número. Además de publicar los aportes críticos de 10 autores en las secciones de hispánica, luso-brasileña y lingüística, contamos con la valiosa contribución de Margaret Randall.

A pesar de que nuestra revista no se presta a la publicación de trabajos creativos, de manera muy especial, hemos decidido incorporar en memoria de nuestro querido compañero, Edgar Mercado, un relato de su autoría “Aún estoy allá durmiendo”.

En la sección de contribuciones especiales, Margaret Randall nos presenta su artículo “Oral History and Memory: A Personal Journey”. Su trabajo describe el recorrido personal que la llevó a dedicarse a la historia oral, el lugar de la memoria en su proceso creativo y vincula su propia poesía con su trabajo de historia oral. Este artículo fue presentado por la autora en una charla impartida al Grupo de Estudios de Teoría Literaria del programa doctoral de Hispanic and Luso-Brazilian Literatures and Languages en el Graduate Center, CUNY.

En la sección de artículos de literatura hispánica y luso-brasileña, Carmen María Sales Delgado presenta “Ciudad y vanguardismo en ‘New York’ de Carlos Oquendo de Amat”. La autora explora la obra del escritor peruano contemporáneo, Carlos Oquendo de Amat con un específico enfoque en lo que sería su obra maestra: el poemario 5 Metros de Poemas. A través de su obra Oquendo de Amat presenta al lector de sus poemas con una cosmovisión que le causa tanto fascinación como angustia. Delgado enfoca su estudio en dicha cosmovisión a través de una pieza de la selección titulada “New York”, poema en el que se ponen de manifiesto algunos de los temas más recurrentes en la obra de Oquendo de Amat y que puede considerarse como uno de sus poemas más complejos, tanto en su estructura externa como en su temática.

El diálogo entre la literatura y las artes da pie a la génesis de dos estudios críticos en los que la música y la fotografía se entrecruzan con las letras, demostrando así la interdependencia en el campo de las artes. Astrid Roldán presenta un estudio interesante titulado “Música y fotografía como intertextualidad en Señas de Identidad”. Nos encontramos frente a un análisis literario sobre una de las novelas clave dentro de la historia de la literatura española del siglo XX: Señas de identidad (1966) del escritor e intelectual catalán Juan Goytisolo. Por medio de una indagación intertextual, Roldán logra acertadamente conectar disciplinas tan dispares como la fotografía y la música con un texto de profunda carga lírica e ideológica. Lo relevante es que por medio de este análisis alternativo, Roldán brinda al lector la oportunidad de acercarse a una novela que insistentemente ha sido estudiada por la crítica tradicional en relación directa al contexto histórico-político en el cual se gesta: la dictadura franquista y la consecuente búsqueda de identidad de un pueblo dividido tras la guerra civil.

En la misma línea, los autores Silas José de Paula y Kadma Marqués presentan un estudio crítico-teórico titulado “A Imagem Fotográfica como Objeto da Sociologia da Arte”, en el que procuran debatir algunas de las interrogantes expuestas por Pierre Bourdieu en su libro Photography: A Middle-Brow Art con el objetivo de iniciar un diálogo entre una “nueva sociología del arte”, de Natalie Heinich, y las aproximaciones de autores no franceses que reflexionan sobre la imagen contemporánea de nuestros días como Elizabeth Edwards, Janice Hart, Rosalind Krauss, Howard S. Becker, entre otros. El tejido del artículo se hilvana sobre la duda de la posible adaptación de la obra de Bourdieu al cuerpo teórico de la fotografía contemporánea.

Generalmente, se ha estudiado el discurso de la seducción en El burlador de Sevilla enfatizando las motivaciones psicológicas de don Juan, la subversión de sus acciones y su comportamiento femenino. Lena Retamoso en “El discurso de la seducción en El Burlador de Sevilla” da un vuelco interesante a las aproximaciones a este tan estudiado texto y concentra su estudio en los mecanismos de seducción presentes en el lenguaje que don Juan usa para encantar a sus “víctimas”. Para ello, se enfoca en los recursos retóricos de este discurso de seducción, el cual se erige, principalmente, sobre el eximio manejo de los opuestos y la manipulación de conceptos o juicios enraizados en la mente de la sociedad de ese siglo.

Por su parte, la autora Lourdes Kamiski Alves en su artículo titulado “As Primícias: personagens e sentido alegórico no texto dramático” presenta un estudio que teje las reflexiones sobre un personaje femenino en la obraAs Primícias (1970), de Dias de Gomes, referentes a la ruptura y disidencia representados a partir de elementos estructurales que se aproximan al género trágico. La autora busca demostrar que a pesar de que el texto, en algunos puntos, se aleja del género, en otros, mantiene una fuerte intertextualidad con la tragedia antigua en lo que se refiere a la estilización de la heroína, la presencia de antinomias radicales y la intervención del coro.

Adriana da Costa Teles en el artículo titulado “Machado de Assis e o teatro: o jovem crítico de O Espelho” nos muestra la vena crítica que acompaña la obra de Machado de Assis desde el inicio de su carrera como escritor. Su estudio busca exponer las críticas teatrales que Machado de Assis publicó en la prensa entre los años 1859 y 1860. Además, pretende identificar la concepción de teatro del joven crítico en los inicios de su trayectoria como escritor y crítico.

Clarice Nadir von Borstel pone de relieve la influencia de los factores sociales, políticos, lingüísticos, culturales y regionales del período histórico de 1920-1930 en Brasil sobre la primera obra literaria de Jorge Amado O País do Carnaval (1930). En su artículo titulado “A heterogeneidade linguística e os fatos históricos emO País do Carnaval”, la autora presenta un análisis interpretativo sobre el rol de la historia en los enunciados narrativos y sobre la heterogeneidad lingüística utilizada por Jorge Amado.

Para este número contamos con dos artículos en el área de lingüística que representan una amplia variedad de temas tanto de lingüística aplicada, teórica y sociolingüística. Por un lado, en “Lexical Inferencing in L2”, la autora Alessandra Baldo nos muestra un estudio que examina las estrategias y las fuentes cognitivas utilizadas por 16 estudiantes brasileños de inglés como segunda lengua en sus intentos de inferencia léxica.

Por otro lado, en el artículo titulado “El contacto lingüístico entre el castellano y el euskera: Efectos del euskera en la vibrante del español hablado en Vizcaya” de Jon Ander Merino Villar, nos encontramos ante un estudio innovador por la escasez de los mismos en el campo, donde se observa la influencia que el euskera ejerce en contacto con el español por lo que respecta a la realización del fonema vibrante.

Finalmente, en el apartado de reseñas críticas presentamos el trabajo de Débora Racy Soares, donde aborda la obra de Livia Garcia Roza, Era Outra Vez (2009) publicada en São Paulo por la editorial brasileña Compañia das Letras a través de una serie de comentarios críticos. Racy Soares apunta a la reinvención y deconstrucción de algunas historias clásicas y de los modelos femeninos en la obra de Roza, cuyo eje central es, precisamente, la reconstrucción de personajes y la renovación de enredos. Racy Soares subraya el carácter activo de los personajes femeninos de Roza que luchan en la contemporaneidad contra “a imutabilidade do sempre igual”.

Clausuramos esta editorial con una invitación a participar en nuestro próximo número que será publicado en diciembre de 2010. Las convocatorias están abiertas.

Esperamos que este número sea de su agrado y que lo disfruten.

Equipo editorial

 

[PT]

 

É com grande satisfação que apresentamos o nono número do LL Journal. Gostaríamos de agradecer aos editores, revisores, tradutores e autores que colaboraram com esta publicação. Além de publicarmos os artigos de dez autores nas três seções: Hispânica, Luso-brasileira e Lingüística, contamos com a valiosa contribuição de Margaret Randall.

Apesar de não publicarmos textos ficcionais, decidimos, de maneira muito especial, publicar, em memória de nosso colega Edgar Mercado, um relato de sua autoria, Aún estoy allá durmiendo.

Na seção de contribuições especiais, Margaret Randall apresenta seu artigo “Oral History and Memory: A Personal Journey”. Seu trabalho descreve sua trajetória pessoal que a levou a dedicar-se a história oral, o lugar da memória em seu processo criativo e associando sua própria poesia com seu trabalho com história oral. Esse artigo foi apresentado pela autora em uma conferência organizada pelo Grupo de Teoria Literária do programa de doutorado em Hispanic and Luso-Brazilian Literatures and Languages na Graduate Center, CUNY.

Na seção de literatura hispânica e luso-brasileira, Carmen María Sales Delgado apresenta “Ciudad y vanguardismo en ‘New York’ de Carlos Oquendo de Amat”. A autora explora a obra do escritor contemporâneo peruano Carlos Oquendo de Amat com um enfoque específico na qual seria sua obra-prima, a coletânea 5 Metros de Poemas. Através de sua obra, Amat apresenta ao leitor de seus poemas uma cosmovisão que causa tanto fascinação como angústia. Delgado enfoca seu estudo sobre essa cosmovisão a partir de um dos poemas chamado New York, em que aparecem alguns dos temas mais recorrentes da obra de Amat, podendo ser considerado um de seus poemas mais complexos, tanto em sua estrutura, como na temática.

O diálogo entre a literatura e as artes é ponto de partida para dois estudos críticos em que a música e a fotografia se cruzam com as letras, mostrando a interdependência no campo das artes. Astrid Roldán apresenta um interessante estudo chamado “Música y fotografia como intertextualidade em Señas de Identidad”. Nesse artigo, nos deparamos com uma análise literária sobre um dos romances mais importantes da literatura espanhola do século XX: Señas de Identidad (1966) do escritor e intelectual catalão Juan Goytisolo. Através de um questionamento intertextual, Roldán tenta conectar disciplinas tão díspares como a fotografia e a música com um texto profundamente lírico e ideológico. O mais relevante é que por meio desta análise alternativa, Roldán oferece ao leitor a oportunidade de conhecer um romance que tem sido insistentemente estudado pela crítica tradicional em relação direta com o contexto histórico-político no qual é escrito: a ditadura franquista e a conseguinte busca de identidade de um povo dividido pela guerra civil.

Na mesma linha, os autores Silas José de Paula e Kadma Marqués apresentam um estudo crítico chamado “A Imagem Fotográfica como Objeto da Sociologia da Arte”, no qual procuram debater alguns dos questionamentos expostos por Pierre Bourdieu em seu livro Photography: A Middle-Brow Art com o objetivo de iniciar um diálogo entre uma “nueva sociología del arte”, de Natalie Heinich, e as aproximações de autores franceses que refletiram sobre a imagem contemporânea de nossos dias como Elizabeth Edwards, Janice Hart, Rosalind Krauss, Howard S. Becker, entre outros. O texto se articula sobre a dúvida de uma possível adaptação da obra de Bourdieu ao corpo teórico da fotografia contemporânea.

Geralmente, estuda-se o discurso da sedução em El burlador de Sevilla enfatizando as motivações psicológicas de Don Juan, a subversão de suas ações e seu comportamento feminino. Lena Retamoso em “El discurso de la seducción en El Burlador de Sevilla” apresenta uma nova perspectiva nesse texto tão estudado e concentra seu estudo nos mecanismos de sedução presentes na linguagem que Don Juan usa para seduzir suas “vítimas”. Para ela, enfoca-se nos recursos teóricos deste discurso de sedução, no qual se constrói, principalmente sobre o exímio manuseio dos opostos e a manipulação de conceitos e juízos enraizados na mente da sociedade deste século.

A autora Lourdes Kamiski Alves em seu artigo “As Primícias: personagens e sentido alegórico no texto dramático” apresenta um estudo que tece reflexões sobre um personagem feminino na obra As Primícias (1970), de Dias de Gomes, referentes à ruptura e dissidência representadas a partir de elementos estruturais que se aproximam do gênero trágico. A autora procura demonstrar que apesar do texto, em alguns momentos, se distanciar do gênero, em outros, mantém uma forte intertextualidade com a tragédia antiga no que refere à construção da heroína, a presença de antinomias radicais e a intervenção do coro.

Adriana da Costa Teles nos mostra a veia crítica que acompanha a obra de Machado de Assim desde o início de sua carreira como escritor no artigo “Machado de Assis e o teatro: o jovem crítico de O Espelho”. Seu estudo procura expor as críticas teatrais publicadas por Machado de Assis no jornal de 1859 a 1960. Além disso, procura identificar a concepção de teatro do jovem crítico no início de sua trajetória como escritor e crítico.

Clarice Nadir Von Borstel discute a influência dos fatores sociais, políticos, lingüísticos e regionais no período histórico de 1920-1930 no Brasil sobre a primeira obra literária de Jorge Amado, O País do Carnaval(1930). Em seu artigo, “A heterogeneidade lingüística e os fatos históricos em O País do Carnaval”, a autora apresenta uma análise interpretativa sobre o rol da história nos enunciados narrativos e sobre a heterogeneidade lingüística utilizada por Jorge Amado.

Na seção de lingüística, neste número contamos com dois artigos que representam uma ampla variedade de temas tanto de lingüística aplicada, quanto teórica e sociolingüística. Por um lado, em “Lexical Inferencing in L2”, a autora Alessandra Baldo nos mostra um estudo que examina as estratégias e fonte cognitivas utilizadas por dezesseis alunos brasileiros de inglês como segunda língua nas suas tentativas de inferência léxica.

Por outro lado, no artigo “El contacto lingüístico entre el castellano y el euskera: Efectos del euskera en la vibrante del español hablado en Vizcaya” de Jon Ander Merino Villar, nos deparamos frente a um estudo inovador devido à escassez de outros no mesmo campo. Observamos a influência que euskera exerce no contato com o español no que diz respeito à realização do fonema vibrante.

Por fim, na seção de resenhas críticas, apresentamos o trabalho da autora Débora Racy Soares, em que aborda a obra de Liva Garcia Roza, Era Otra Vez (2009) publicada em São Paulo pela editora brasileira Companhia das Letras através de uma série de comentários críticos. Racy Soares aponta a reinvenção e desconstrução de algumas histórias clássicas e dos modelos femininos na obra de Roza, cujo eixo central é, exatamente, a reconstrução de personagens e renovação de enredos. Soares assinala o caráter ativo dos personagens femininos de Roza que lutam na contemporaneidade contra a “a imutabilidade do sempre igual”.

Terminamos este editorial com um convite para que vocês participem de nosso próximo número que será publicado em dezembro de 2010. As inscrições já estão abertas.

Esperamos que vocês gostem deste número.

Equipe de editores

 

[EN]

 

With great excitement we present the Ninth Issue of LL Journal. We express our gratitude to the editors, reviewers, translators and authors who have contributed to the realization of this issue. In addition to publishing the critical contributions of 10 authors in the sections of Hispanic, Luso-Brazilian and linguistics, we have the valuable contribution of Margaret Randall.

Although the magazine does not publish creative writing, we have decided, in a very special manner, to incorporate a short story by our cherished colleague Edgar Mercado titled “Aún estoy allá durmiendo” in his memory.

In the Special Contributions’ Section, Margaret Randall presents her article “Oral history and Memory: A Personal Journey.” Her article depicts her personal journey about how she got into doing oral history, the place of memory in her creative process, and links her own poetry with the oral history work. This article was presented by Margaret Randall at the Literary Theory Study Group of the Ph.D. Program in Hispanic and Luso-Brazilian Literatures and Languages at CUNY’s Graduate Center.

In the Articles’ section of Hispanic and Luso-Brazilian Literature Carmen Maria Sales Delgado presents “Ciudad y vanguardismo en ‘New York’ de Carlos Oquendo de Amat.” She explores the work of contemporary Peruvian writer, Carlos Oquendo de Amat with a specific focus on what would be his masterpiece: a book of poems, 5 Meters of Poems. Through his work Oquendo de Amat introduces the reader of his poems with a worldview that causes both fascination and anxiety. Delgado focuses her study on that worldview through a piece of the selection entitled “New York,” a poem that encompasses some of the most recurrent themes in the works of Oquendo de Amat and can be considered as one of his most complex pieces both in its external structure as its theme.

The dialogue between literature and the arts gives rise to the genesis of two critical studies in which music and photography intersect, demonstrating the interdependence in the field of arts. Astrid Roldán presents an interesting study entitled “Música y fotografía como intertextualidad en Señas de Identidad.” We are dealing with a literary analysis on one of the key novels in the history of Spanish literature of the twentieth century: Signos de Identidad (1966) written by the Catalan intellectual Juan Goytisolo. Through an intertextual investigation, Roldán successfully connects disparate disciplines such as photography and music with a text charged of lyricism and ideology. The point is that through this alternative analysis, Roldán offers the reader the opportunity to approach a novel that has been studied repeatedly by critics in direct relationship to traditional historical-political context in which it surges: the Franco dictatorship and the consequent search for identity of a people divided after the Civil War.

In the same vein, the authors Silas José de Paula and Kadma Marqués present critical-theoretical study entitled “A Imagem Fotográfica como Objeto da Sociologia da Arte,” in attempting to discuss some of the questions raised by Pierre Bourdieu in his book Photography: A Middle-Brow Art, in order to initiate a dialogue between a “new sociology of art,” by Natalie Heinich, and the approach of non-French authors who reflect on the contemporary image of our times as Elizabeth Edwards, Janice Hart, Rosalind Krauss, Howard S. Becker, among others. The core of the article revolves remaings on the question of the possible adaptation of Bourdieu’s work to the theoretical framework of contemporary photography.

Generally, we have studied the discourse of seduction in El burlador de Sevilla emphasizing the psychological motivations of Don Juan, the subversion of his actions and female behavior. Lena Retamoso in “El discurso de la seducción en El Burlador de Sevilla” contributes an interesting approach to this much studied text and focuses her study on the mechanisms of seduction present in the language that Don Juan used to seduce his “victims.” To accomplish this, Retamoso focuses on the rhetorical resources of this discourse of seduction, which is built mainly on the illustrious management of opposites and the manipulation of concepts or judgments rooted in the minds of the society of that century.

In turn, Lourdes Kamiski Alves in her article “As Primícias: personagens e sentido alegórico no texto dramático” knits reflections on a feminine character in Dias de Gomes´As Primícias (1970) and deals with rupture and dissidence represented on structural elements that are closer to the tragic genre. The author seeks to demonstrate that even though the text, in some instances, distances itself from the genre in other it maintains a strong intertextuality with Ancient tragedy as far as the stylization of the heroine, the presence of radical antinomies and the intervention of a chorus.

Adriana da Costa shows Machado de Assis´ critical vein that accompanied his work since the beginning of his career as a writer in the article, “Machado de Assis e o teatro: o jovem crítico de O Espelho.” Her study exposes the theatrical critiques published by Machado de Assis in newspapers between the years 1859 and 1860. Additionally, the article seeks to identify the conception of theater in the young critic at the beginning of his life as a writer and critic.

Clarice Nadir von Borstel highlights the influence of the social, political, linguistic, cultural and regional factors of the historical period between 1920 and 1930 in Brazil on Jorge Amado´s first literary work, O País do Carnaval (1930). In her article, “A heterogeneidade linguística e os fatos históricos em O País do Carnaval,” the author presents an interpretative analysis on the role of history in the narrative and about the linguistic heterogeneity used by Jorge Amado.

We feature two articles in Linguistics which represent a variety of themes in applied, theoretical and socio linguistics. On the one hand in “Lexical Inferencing in L2” its author Alessandra Baldo presents a study that examines the strategies and the cognitive sources used by sixteen Brazilian students of English as a Second Language in their lexical interference attempts.

On the other hand, in Jon Ander Merino Villar´s article “El contacto lingüístico entre el castellano y el euskera: Efectos del euskera en la vibrante del español hablado en Vizcaya” we encounter an innovative study, due to the lack of similar work in the field, in which one can observe the influence that the Euskera has, in contact, over Spanish when it comes to the realization of the vibrant phoneme.

Finally, in your Literary Reviews Section we present the work of author Débora Racy Soares, where she reviews Livia Garcia Roza´s Era Outra Vez (2009) published in São Paulo by the Brazilian Publishing House Compañia das Letras in a series of critical commentaries. Soares points at the reinvention and deconstruction of some classical stories and of feminine models in Roza´s work, whose central axis is, precisely, the construction of characters and the renovation of tangles. Soares underlines the active nature of Roza´s feminine characters who fight in contemporaneity against the “a imutabilidade do sempre igual” (the immutability of the perpetual alike).

We conclude this editorial with an open invitation to participate in our next number to be published in December 2010. Our Call for Papers is open.

We hope that you like and enjoy this number.

Editorial team

 

 

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