Bienvenidos a la octava publicación de la revista LL Journal. Este número cuenta con la participación de 15 autores nacionales e internacionales Deseamos agradecer el valioso aporte de nuestros revisores, editores, traductores y a los autores que contribuyeron con su trabajo, su apoyo es fundamental para la existencia y la calidad de esta publicación.

Para esta edición, hemos querido plantear secciones referenciales con el fin de crear una estructura organizada. Cada división sugiere una temática diferente, sin embargo no imponemos ninguna contextualización para la lectura individual de cada artículo.

 

Territorios del pasado

Bajo esta sección, hemos reunido dos reseñas y tres artículos que se desarrollan dentro del campo del pasado, la reconstrucción o rememoración de éste, y las implicaciones que surgen a partir de las contrucciones narrativas que buscan un sitio para la re-escritura y la recuperación de la memoria.

El año 2009 marcó el cuarto centenario de la expulsión de los moriscos del Reino de Valencia. Año que coincide con la publicación del nuevo libro de Josep Escartí que nos presenta Ramón Mora Galbis, Jaume Bleda y la expulsión de los moriscos valencianos (Fundació Bancaixa-Universitat de València, 2009), una recopilación historiográfica testimonial del dominico valenciano Jaume Bleda, activo partícipe de la expulsión. Escartí, por medio de este estudio biográfico, donde el autor expone al dominico y a su apología del Cristianismo contra el Islam, nos ofrece una gran oportunidad para mirar tras el telón de uno de los capítulos más importantes de la historia de Valencia.

La narrativa testimonial nos conduce entonces a nuestra segunda reseña bajo el campo del pasado. En «La forma del pasado», Iliana Olmedo Muñoz nos entrega sus reflexiones sobre el testimonio de Luis de Azcárate en su nuevo libro, Memorias de un republicano, Taurus, 2008). Muñoz presenta la idea del replanteamiento del pasado como un ejercicio donde la memoria cesa de insistir en versiones y verdades esencialistas sobre la historia. Es así como de Azcárate se adentra en los recuerdos para analizar de forma auto-reflexiva, el desarrollo de su vida personal en las concavidades de la Guerra Civil española. Muñoz apunta que las intersecciones e implicaciones históricas que se revelan en el ejercicio testimonial, contribuyen a concretar el papel del autor dentro de su propia biografía.

Ana Zapata-Calle pone de relieve uno de los aspectos más debatidos dentro del contexto histórico-político de la realidad española contemporánea: el tan debatido tema de la memoria histórica. Partiendo de esta problemática, Zapata-Calle presenta en «La memoria histórica como tema central en El corazón helado de Almudena Grandes» un interesante análisis del discurso de uno de los personajes de El corazón helado (2007), el cual no sólo reconstruye la realidad pretérita de su familia, sino también la de un país que tras años de silencio intenta hacer justicia con quienes más sufrieron en la Guerra Civil y en el consiguiente régimen dictatorial.

Continuando con nuestra temática, en la obra de Ana Lydia Vega, «Encancaranublado» vemos cómo se plasma la historia del Caribe por medio de una propuesta de re-escritura donde las voces “de adentro” se abren como una réplica ante la versión colonial sobre el pasado. Margaret Carson, en su artículo «El Caribe postcolonial en “Encancaranublado” de Ana Lydia Vega», entra en este espacio para examinar, desde un contexto postcolonial, los diferentes tipos de migración expuestos en la obra. Carson también investiga el Caribe transitorio del cuento de Vega, al igual que las fronteras que se trazan y se entretejen en los destinos de sus personajes.

Por último, recorremos con Lucia Buttaro selectas narrativas literarias y cinematográficas argentinas que han construido, directa o indirectamente, discursos sobre las oscuras repercusiones sociales causadas por la guerra sucia. En su artículo, «The Narration of Trauma: The Guerra Sucia in the Argentinian Novel and Film», Buttaro va en busca de los delineamientos de la memoria en obras como Soy Paciente de Ana María Shua, donde los espacios en blanco del olvido individual se transfiguran en un mensaje sobre la amnesia colectiva en la Argentina. Buttaro nos invita al análisis de elementos recurrentes en los procesos de rememoración, para luego estudiar la influencia que la teoría crítica francesa ha impartido en las narrativas sobre la dictadura.

 

En busca de lo social: realidades, violencia y resistencia

Los siguientes tres artículos se desprenden de temáticas sociales para bifurcarse en las siguientes investigaciones: las representaciones de la realidad social, los desafíos que surgen a partir de ésta y la construcción de discursos de resistencia.

Cleverton Barros de Lima en el artículo «Figuras da exclusão na escrita do romance social brasileiro de 1930» nos sumerge en el mundo de la novela social de 1930 de Amando Fontes y Jorge Amado. Barros de Lima explora lo que él ha denominado como “la retórica de la pobreza”, una crítica romántica y apasionada apropiada por dichos escritores para exponer a las poblaciones más invisibilizadas por la sociedad brasilera de aquellos tiempos. Barros de Lima propone indagar tanto en la estética como en la retórica de la crítica, en un intento por entender las propuestas literarias que surgieron como respuesta a las realides sociales del país.

El artículo de Paula Daniela Bianchi «Escenas del cuerpo violentado» muestra cuántas lecturas nos quedan aún por hacer de las problemáticas del cuerpo, la violencia y el silencio. Y por lectura nos referimos a la complicidad del lector en su rol de constructor de los discursos elididos en (con)textos de violencia y silencio. El escrutinio del cuerpo que hace Bianchi es de rigor, el cuerpo como territorio, mensaje, y como silencio elocuente, la violencia del, con, sobre el cuerpo como discurso y qué se pretende decir con este último, y para concluir, pero sin quitarle menos importancia, el cuerpo y la violencia como poder. “¿Quiénes son estos cuerpos anónimos en los que se imprime la materialidad de la violencia? ¿Qué implica narrarlos?

Laura Sández trae nuestro enfoque otra vez a la Argentina, donde encontramos un recuento de la creación y difusión de la historieta Mafalda. Por medio de su análisis «Mafalda: una historieta entre la vanguardia estética y la vanguardia social», Sández nos explica cómo pudo Quino, el autor de Mafalda, articular un lenguaje donde su crítica social mantuviese la inocencia y el humor infantil en tiempos de represión dictatorial. Paralelamente, Sández hace una valiosa contextualización de Quino dentro del marco de los movimientos avant-garde argentinos para exponer interesantes observaciones sobre los diferentes espacios discursivos que se generan a través de la resistencia.

 

Lingüística

La sección de lingüística nos presenta a Francisco Salgado Robles y su análisis «Adquisición de la variación sociolingüística por hablantes bilingües en un contexto de estudios en el extranjero», que trata sobre la adquisición de la pluralización del verbo haber en un contexto de estudios en el extranjero. El estudio consta de 14 participantes divididos en dos grupos, uno experimental y otro comparativo. A través de entrevistas socioloingüísticas, los resultados muestran el incremento en la pluralización del verbo haber existencial por el grupo experimental (hablantes bilingües) después de cinco meses de inmersión en Sevilla (España). El autor ilustra si existe paralelismo entre el desarrollo lingüístico del estudiante bilingüe y la producción lingüística del hablante nativo, qué factores lingüísticos y extralingüísticos se correlacionan entre los participantes, y qué papel desempeñan la socialización y la integración cultural en la adquisición de la variación sociolingüística.

 

Fronteras disyuntivas

Bajo ésta sección, hemos querido incluir a aquellos autores que se han concentrado en las interacciones entre diferentes espacios. Cada uno de estos artículos ofrece un enfoque temático diferente, sin embargo consideramos que juntos nos ofrecen una rica gama de cuestionamientos sobre las diferentes fronteras intertextuales que surgen a través de estos trabajos.

En un juego de espejos, en donde lo real es ficción y viceversa, Andreea Iulia Sprinceana desarrolla con brillantez un análisis sobre las fronteras entre la realidad y la ficción en su trabajo «Jogo de cena de Eduardo Coutinho: la verdad entre realidad y representación ». Analizando la película documental del director brasileño Eduardo Coutinho Jogo de cena (Juego de escena), Sprinceana disecciona los frágiles límites de la verdad y la representación, la circularidad y la linealidad del tiempo. Como escribe Sprinceana “No hay un momento o un tiempo exacto cuando la verdad puede ser capturada. La carencia de un tiempo exacto remite a la mezcla de linealidad y circularidad que el tiempo tiene en la vida humana.”

Roselene de Fatima Coito cuestiona las representaciones heterogéneas que se han desplegado de los textos de Clarice Lispector. En su ensayo, «Entre autori e plágio: Da heterogeneidade do dizer no arquivo literário», Coito desarrolla un análisis comparativo de dos textos de diferentes autores para investigar las variaciones que pueden surgir en la interpretación de las obras de Lispector. Coito abre un campo de discusión para estudiar el estrecho intersticio que existe entre la autoría y el plagio.

Acir Dias da Silva nos presenta, «Cinema, literatura e televisão: A hora da estrela e os intersticios», un interesante estudio sobre la serie televisiva Cena Aberta: a magia de contar uma história, basada en la novela de Clarice Lispector Hora da Estrela. El estudio expone las transformaciones espaciales y temporales que ocurren dentro del personaje de Macabéia, como una estrategia narrativa para contextualizar el desencanto y la pérdida de una “experiencia auténtica,” sufrida por los sujetos contemporáneos. Dias da Silva busca analizar la transposición televisiva de estos efectos, encontrando y estudiando las técnicas que aproximan, de forma fiel o no, el contenido original a la versión audiovisual.

Donizeth Aparecido Santos, por otra parte, en el análisis, «Um táxi para Viena d’Áustria: un Romance Polifonico de Antonio Torres» estudia las dinámicas narrativas del autor brasilero Antonio Torres en su obra Um táxi para Viena d’ Áustria (1991). A partir de una polifonía narrativa, Aparecido Santos desvela en la obra de Torres al observador transfigurado, al narrador posmoderno, cuyas intervenciones intertextuales resultan definitivas para los demás personajes. El narrador entrelaza diálogos y discursos en diferentes dimensiones, fragmentando e intercambiando las voces narrativas en esquemas que terminan por difuminar los límites de éstas.

Siguiendo las estrategias propuestas por J.M. Coetzee en el uso de la ficción, Maria Elisa Rodriguez Moreira expone en su artículo «Pensamento animal, pensamento poético: a benção antes do saber», una reflexión sobre las relaciones que existen entre los animales y la literatura, basándose en las lecturas de Jacques Derrida y del mismo Coetzee.

Para finalizar nuestra octava edición, los invitamos a leer una reseña escrita por Débora Racy, donde nos presenta la más reciente publicación del periodista Bernardo Carvalho, O filho da mãe (2009). Este libro forma parte de un proyecto lanzado por la prominente editorial brasilera Cia das Letras, que busca enviar a diferentes escritores a diversos lugares del mundo, para que ellos plasmen, por medio de novelas, el desarrollo de las temáticas del amor y las relaciones interpersonales en los espacios geográficos que se les fueron asignados. Carvalho nos lleva a Rusia para explorar las redes indescifrables que surgen del amor y la guerra, tales como la del amor maternal y su fuerza suprema. Racy presenta no solamente un repaso de la historia, pero también expone algunas consideraciones sobre el título y la trama del libro.

Esperamos que este número sea de su agrado y que lo disfruten.

Equipo editorial

18 de diciembre del 2009

Bem-vindos ao oitavo número da revista LL Journal. Este número conta com a participação de 15 autores nacionais e estrangeiros. Queremos agradecer o valioso apoio de nossos revisores, editores, tradutores e aos autores que contribuíram com seu trabalho, sua ajuda é fundamental para a existência e qualidade desta publicação.

Para esta edição tivemos a intenção de criar seções referenciais com o intuito de criar uma estrutura organizada. Cada divisão sugere uma temática diferente, contudo não há nenhuma imposição para a leitura individual de cada artículo.

 

Territórios do Passado

Nesta seção, reunimos duas resenhas e três artículos que discutem o passado, a reconstrução ou recriação deste, e as implicações que surgem a partir das construções narrativas que buscam um lugar para a reescrita e recuperação da memória.

O ano de 2009 marcou o quarto centenário da expulsão dos moriscos do Reino de Valência. Ano que coincide com a publicação do novo livro de Josep Escartí que apresenta Ramón Mora Galbis, Jaume Bleda y la expulsión de los moriscos valencianos (Fundación Bancaixa-Universitat de València, 2009), uma recopilação historiográfica testemunhal do “dominico valenciano” Jaume Bleda, participante ativo da expulsão. Escartí, por meio deste estudo biográfico, em que o autor expõe o dominico e sua apologia ao Cristianismo contra o Islã, nos oferece uma grande oportunidade para entender um dos capítulos mais importantes da história de Valência.

A narrativa testemunhal nos conduz a nossa segunda resenha no campo do passado. Em “La forma Del passado”, Iliana Olmedo Muñoz nos entrega suas reflexões sobre o testemunho de Luis de Azcárate em seu novo livro, Memorias de un republicano (Taurus, 2008). Muñoz apresenta a idéia do reposicionamento do passado como um exercício em que a memória deixa de insistir em versões e verdades essenciais para a história. É assim que Azcárate entra nas recordações para analisar de forma auto-reflexiva, o desenvolvimento de sua vida pessoal nos recôncavos da Guerra Civil Espanhola. Muñoz diz que as intersecções e implicações históricas que se revelam no exercício testemunhal contribuem para o papel do autor dentro de sua própria biografia.

Ana Zapata-Calle coloca em questão um dos aspectos mais debatidos dentro do contexto histórico-político da realidade espanhola contemporânea: o tão debatido tema da memória histórica. Partindo dessa problemática, Zapata-Calle apresenta em «La memoria histórica como tema central en El corazón helado de Almudena Grandes» uma interessante análise do discurso de um dos personagens de El corazón helado (2007), na qual não somente reconstrói a realidade pretérita de sua família, como também a de um país que depois de anos de silêncio tentar fazer justiça com os que mais sofreram durante a Guerra Civil e o Regime Ditatorial seguinte.

Continuando nossa temática, na obra de Ana Lydia Vega, «Encancaranublado» vemos como se mostra a história do Caribe por meio de uma proposta de reescrita em que as vozes “de dentro” se abrem como uma réplica ante a versão colonial sobre o passado. Margaret Carson em seu artigo «El Caribe postcolonial en “Encancaranublado” de Ana Lydia Vega» entra nesse espaço para examinar, a partir de um contexto pós-colonial, os diferentes tipos de migração expostos na obra. Carson também investiga o Caribe transitório do conto de Veja, no qual as fronteiras que se traçam e se entrelaçam nos destinos de seus personagens.

Por último, lemos com Lucia Buttaro seletas narrativas literárias e cinematográficas argentinas que construíram, direta ou indiretamente, discursos sobre as repercussões sociais causadas pela “guerra súcia”. Em seu artigo «The Narration of Trauma: The Guerra Sucia in the Argentinian Novel and Film», Buttaro busca os delineamentos da memória em obras como Soy Paciente de Ana María Shua em que os espaços em branco do indivíduo se transformam em uma mensagem sobre a amnésia coletiva na Argentina. Buttaro nos convida a analisar os elementos recorrentes nos processos de recordação, para logo estudar a influência que a teoria crítica francesa deu às narrativas sobre a ditadura.

 

Em busca do social, realidades, violência e resistência

Os três artigos seguintes discutem temáticas sociais para se bifurcarem nas seguintes pesquisas: as representações da realidade social, os desafios que surgem a partir desta e a construção dos discursos de resistência.

Cleverton Barros de Lima no artigo, «Figuras da exclusão na escrita do romance social brasileiro de 1930» nos coloca no mundo da novela social de 1930 de Amando Fontes e Jorge Amado. Barros de Lima explora o que denomina “retórica da pobreza”, uma crítica romântica e apaixonada apropriada a esses escritores para expor as populações mais invisíveis da sociedade brasileira daqueles tempos. Barros de Lima propõe indagar tanto a estética como a retórica da crítica, com o intuito de entender as propostas literárias que surgiram como resposta às realidades sociais do país.

O artigo de Paula Daniela Bianchi «Escenas del cuerpo violentado» mostra quantas leituras ainda nos restam por fazer sobre as problemáticas do corpo, violência e silêncio. E por leitura nos referimos à cumplicidade do leitor no rol de construtor dos discursos nos contextos de violência e silêncio. O escrutínio do corpo que faz Bianchi é rigoroso, o corpo como território, mensagem e como silêncio eloqüente, a violência do, com e sobre o corpo como discurso e o que se pretende dizer com o último, e para concluir, mas sem tirar sua importância, o corpo e a violência como poder. Quem são estes corpos anônimos em que se imprimem a materialidade da violência? O que implica narrá-los?

Laura Sández traz nosso enfoque de volta à Argentina, onde encontramos um conto sobre a criação e difusão do quadrinho Mafalda. Por meio de sua análise «Mafalda: una historieta entre la vanguardia estética y la vanguardia social», Sández nos explica como pôde Quino, o autor de Mafalda, articular uma linguagem em que a crítica social mantivesse a inocência e o humor infantil em tempos de repressão ditatorial. Paralelamente, Sández faz uma valiosa contextualização de Quino dentro do marco dos movimentos avant-garde argentinos para expor interessantes observações sobre os diferentes espaços discursivos que formaram através da resistência.

 

Lingüística

A seção de lingüística apresenta Francisco Salgado Robles e sua análise «Aquisición de la variación sociolingüística por hablantes bilingües en un contexto de estudios en el extranjero», que trata da aquisição do pluralização do verbo haber no contexto de estudos no estrangeiro. O estudo conta com 14 participantes divididos em dois grupos, um experimental e outro comparativo. Através de entrevistas sociolingüísticas, os resultados mostram o acréscimo da pluralização do verbo haber existencial pelo grupo experimental (falantes bilíngües) depois de cinco meses de imersão em Sevilha (Espanha). O autor ilustra o paralelismo entre o desenvolvimento lingüístico do estudante bilíngüe e a produção lingüística do falante nativo, quais fatores lingüísticos e extralingüísticos se relacionam entre os participantes, e qual papel a socialização e integração cultural desempenham na aquisição da variação sociolingüística.

 

Fronteiras Disjuntivas

Nesta seção, tentamos incluir aqueles autores que concentraram nas interações entre diferentes espaços. Cada um destes três artigos oferece um enfoque temático diferente, contudo consideramos que juntos oferecem uma rica gama de questionamentos sobre as diferentes fronteiras intertextuais que surgem através destes trabalhos.

Em um jogo de espelhos em que o real é ficção e vice-versa. Andreea Iulia Sprinceana desenvolve brilhantemente uma análise sobre as fronteiras entre realidade e ficção em seu trabalho «Jogo de cena de Eduardo Coutinho: la verdad entre realidad y representación». Analisando o documentário do diretor brasileiro Eduardo Coutinho, Jogo de Cena, Sprinceana expõe os frágeis limites entre a verdade e a representação, a circularidade e linearidade do tempo. Como escreve Sprinceana, “No hay un momento o un tiempo exacto cuando la verdad puede ser capturada. La carencia de un tiempo exacto remite a la mezcla de linealidad y circularidad que el tiempo tiene en la vida humana”.

Roselene de Fatima Coito questiona as representações heterogêneas que se desenrolam nos textos de Clarice Lispector. Em seu ensaio, «Entre autoria e plágio: Da heterogeneidade do dizer no arquivo literário», Coito desenvolve uma análise comparativa de dois textos de diferentes autores para pesquisar as variações que podem surgir na interpretação das obras de Lispector. Coito abre um campo de discussão para estudar o estreito espaço que existe entre autoria plágio.

Acir Dias da Silva nos apresenta, «Cinema, literatura e televisão: A hora da estrela e os interstícios», um interessante estudo sobre a série televisiva Cena Aberta: a magia de contar uma história, baseada no romance de Clarice Lispector A hora da Estrela. O estudo expõe as transformações espaciais e temporais que ocorrem dentro da personagem Macabéia, como uma estratégia narrativa para contextualizar o desencanto e a perda de uma experiência autêntica, que sofrem os sujeitos contemporâneos. Dias da Silva pretende analisar a adaptação televisiva desses efeitos, estudando as técnicas que aproximam de forma fiel ou não, o conteúdo original da versão audiovisual.

Donizeth Aparecido Santos, por outro lado, na análise, «Um táxi para Viena d’Áustria: um romance polifônico de Antonio Torres» estuda as dinâmicas narrativas do autor brasileiro Antonio Torres em sua obra Um táxi para Viena d’ Áustria (1991). A partir de uma polifonia narrativa, Aparecido Santos desvela na obra de Torres o observador transfigurado, o narrador pós-moderno, cujas intervenções intertextuais são definitivas para os demais personagens. O narrador entrelaça diálogos e discursos em diferentes dimensões, fragmentando e intercalando as vozes narrativas em esquemas que terminam por confundir os limites destas.

Seguindo as estratégias propostas por J. M. Coetzee sobre o uso da ficção, Maria Elisa Rodriguez Moreia expõe em seu artigo «Pensamento animal, pensamento poético: a benção antes do saber», uma reflexão sobre as relações que existem entre os animais e a literatura, baseando-se em leituras de Jacques Derrida e do próprio Coetzee.

Para terminar nossa oitava edição convidamos os leitores a ler ruma resenha escrita por Debora Racy, em que nos apresenta a mais recente publicação do jornalista Bernardo Carvalho, O filho da mãe (2009). Esse livro faz parte de um projeto de editora Cia das Letras, que pretende enviar diferentes escritores para diferentes lugares do mundo para que eles discutam o amor e relacionamentos nos espaços geográficos designados. Carvalho nos leva à Rússia para explorar as redes indecifráveis que surgem do amor e da guerra, como o amor maternal e sua força suprema. Racy apresenta não somente um resumo da história, como também algumas considerações sobre o título e a trama do livro.